Tudo o que você (ainda) não sabe sobre o casamento da Juliette

por Sophia Cavallaro

Se assim como nós, você é uma grande fã de casamentos e está sempre de olho na internet para descobrir qual será o próximo, provavelmente já acompanhou os detalhes da união de Juliette e Kaique Cerveny. A celebração reuniu tudo o que amamos ver: vestidos de noiva cheios de personalidade, referências afetivas, cenários históricos e escolhas que valorizam a moda e o artesanato brasileiro.

Dividido em diferentes momentos, o casamento teve direito a três produções da noiva, homenagens às raízes nordestinas e detalhes que deixaram tudo ainda mais interessante. Entre crochês feitos pela avó, tecidos reciclados e trabalhos manuais de artesãos brasileiros, reunimos os principais destaques dessa celebração para você conferir de perto!

Três vestidos e uma cerimônia cheia de significado: Juliette posa com vestido branco rendado e cauda fluida em clima
@juliette (Reprodução/Instagram)

o vestido de crochê

Antes da grande celebração, Juliette e Kaique oficializaram a união em uma cerimônia intimista no Lajedo de Pai Mateus, na Paraíba. Para a ocasião, a cantora escolheu um vestido assinado pela estilista paraibana Rebeca Nepomuceno, que trouxe um significado muito especial para a produção: a peça incorporou tramas originais de crochê feitas pela avó da artista, Dona Maria.

Com modelagem sereia e decote tomara que caia, o vestido foi construído por meio da técnica de moulage, integrando o trabalho artesanal à silhueta da peça. As franjas e barras assimétricas completaram o visual, que também dialogou com a paisagem rochosa do cenário escolhido pelos noivos.

Três vestidos e uma cerimônia cheia de significado: Juliette posa com vestido tomara que caia branco e véu longo.
@juliette (Reprodução/Instagram)

o vestido de noiva sustentável

Para a cerimônia religiosa no Recife, Juliette escolheu um vestido do estilista gaúcho Carlos Bacchi. Dessa vez, a proposta combinou uma silhueta clássica, com corpete estruturado e saia ampla, a uma escolha de materiais que trouxe um olhar contemporâneo para a produção.

O modelo foi confeccionado com seda pura nacional e um tecido tecnológico desenvolvido a partir de garrafas PET recicladas. A combinação resultou em um vestido imponente, que manteve a estética tradicional de noiva enquanto incorporava uma preocupação com a sustentabilidade.

@juliettefreiremakeup (Reprodução/Instagram)

a beleza clássica e iluminada

Para acompanhar o vestido, Juliette apostou em uma beleza elegante e atemporal. A pele iluminada e com acabamento natural foi combinada a um esfumado discreto em tons terrosos, enquanto o cabelo solto trouxe naturalidade para o visual, funcionando como uma moldura para o rosto.

O visual foi finalizado com joias delicadas e um véu longo e liso, que acompanhou o caimento do vestido sem tirar o protagonismo da peça.

Três vestidos e uma cerimônia cheia de significado: Juliette posa com vestido branco texturizado e cauda dramática.
@juliette (Reprodução/Instagram)

o terceiro vestido com renda Renascença e franjas

Para a festa, a cantora voltou a apostar no trabalho de Rebeca Nepomuceno, dessa vez com uma produção pensada para acompanhar os movimentos da pista de dança. Em cetim de seda pura, o modelo trouxe uma saia assimétrica com franjas, além de bordados manuais de madrepérolas, pérolas de água doce e aplicações de renda Renascença.

A técnica artesanal, tradicional do Nordeste, apareceu como um dos destaques do look e reforçou a valorização do trabalho manual brasileiro. Para completar, Juliette usou uma choker de renda, que acompanhou a proposta do vestido.

@eolor(Reprodução/Instagram)

decoração afetiva inspirada no tema “Do Céu à Terra”

A decoração também contou a história dos noivos. Com o conceito “Do Céu à Terra”, a ambientação reuniu elementos naturais e referências às origens familiares de Juliette, como o algodão cru, em uma homenagem à história de sua família.

Pedras naturais e peças de cerâmica produzidas por artesãos de Tracunhaém, tradicional polo ceramista de Pernambuco, também fizeram parte do projeto. Para criar uma atmosfera acolhedora, a iluminação apostou em velas e lustres suspensos, que complementaram a arquitetura histórica do espaço.

@cakehannouche (Reprodução/Instagram)

bolo de casamento texturizado

Até o bolo entrou na proposta artesanal da celebração. Com vários andares, a criação chamou atenção pelo formato escultural, formado por camadas que lembravam pétalas.

O acabamento também merece destaque: as texturas em alto-relevo reproduziam pontos de renda e crochê, criando uma conexão visual com os vestidos da noiva.

Os convidados também acompanhou a estética elegante e atemporal da celebração. As madrinhas escolheram vestidos em tons sóbrios e modelagens fluidas, enquanto os padrinhos seguiram uma proposta clássica, com alfaiataria alinhada.

Isso é tudo por aqui — você viu os looks mais recentes.