A nova adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes acaba de estrear nos cinemas, e se muita gente não consegue concordar a respeito do casting e das liberdades artísticas tomadas pela roteirista e diretora Emerald Fennell, tem uma coisa que é unanimidade: a beleza do filme. Da fotografia impecável à direção de arte com locações de tirar o fôlego (rolou até tour da Architectural Digest no set), e em especial o figurino, que sem dúvidas rouba a cena.
O longa não foi feito para puristas, e quem for buscando fidelidade total ao livro de Emily Brontë, às roupas da época e até o tipo de música (Charli XCX escreveu um álbum inteiro para a trilha), vai se decepcionar. Atacar os sentidos com deleite e repulsa quase que na mesma proporção parece ser a intenção de Fennell. Mesclando referências históricas com liberdades criativas inesperadas, vamos do século XVIII a Thierry Mugler, e o resultado é irresistível.
Os looks de Margot Robbie na turnê de divulgação do longa viraram pauta inescapável e suas composições na tela não ficaram atrás, nem poderiam, afinal o figurino do filme é assinado pela ganhadora do Oscar Jacqueline Durran, que já tinha sido a responsável pelo visual de Barbie. As duas repetem a parceria, e dessa vez, para interpretar a protagonista Cathy, a australiana aparece em mais de 50 looks e uma seleção de joias do arquivo da Chanel. As texturas têm espaço central, apelando para os sentidos e dando ao filme uma aparência meio de sonho, com tecidos reluzentes, luxuosos e inusitados.
Segundo relatado por Durran, os mood boards criados para a produção transbordaram de imagens de períodos diferentes, da era elizabetana à vitoriana, pinturas, filmes como E o Vento Levou, mestres da alta-costura como Charles James e interpretações interessantes de nomes como Alexander McQueen e Thierry Mugler para peças de séculos anteriores. Com um olhar contemporâneo para um dos maiores clássicos da literatura, o título entre aspas enfatiza que essa é uma versão da história, sem ambição de ser a definitiva.
Catherine
Do início, ainda vivendo uma vida simples, até o casamento com Edgar, quando o glamour toma conta, o guarda-roupa de Catherine é de encher os olhos. A personagem é a mais fantasiosa e a menos fiel à época, por vezes espectral em capas e véus esvoaçantes que trazem opulência e um quê de mistério.
A proposta mais moderna aparece logo no vestido usado na noite de núpcias, que lembra celofane e remete à embalagem de presente, exatamente o desejo da diretora.
A silhueta ajustada, com corselet e saia volumosa, é o ponto consistente nos figurinos de Cathy. As cores têm papel fundamental, ajudando a contar a história, e o vermelho tem peso especial, com Cathy usando a cor em momentos-chave.
O prata também é essencial, sendo favorito tanto nas joias quanto nos bordados e brilhos salpicados em peças depois do casamento, em diálogo com o figurino do novo marido, Edgar, cujos trajes sempre continham elementos brilhosos.
Cada detalhe foi levado em consideração, com corpetes de acabamentos diversos, mangas bufantes e, claro, cruzes trabalhadas, um dos maiores símbolos do gótico, presentes durante todo o filme.
Um banquete visual com ecos surrealistas, onde chapéus extravagantes, óculos escuros, coroas, maquiagens trabalhadas e acessórios de cabelo preciosos, além das onipresentes fitas usadas para arrematar penteados, trabalham em união para reforçar o clima dramático e teatral.
Heathcliff
O Pinterest anunciou o poeta-core como uma das grandes apostas para 2026, e o visual de Jacob Elordi, como Heathcliff, é super inspiração para esse clima meio gótico, meio romântico. Seus looks são os mais clássicos e historicamente reconhecíveis. O lenço usado no pescoço, o punho da camisa para fora do casaco,e os toques de dourado discretos são essenciais para marcar a mudança no retorno do personagem após alguns anos de ausência. Sobreposições são marcas registradas, sempre com a camisa branca de mangas dramáticas, complementada por coletes, suspensórios e botas de montaria. Variações sobre o mesmo tema para traduzir a essência do anti-herói.
Isabella
Seu visual é o mais fiel ao período, porém, em uma leitura que beira ao infantil. Interpretada por Alison Oliver, Isabella tem um figurino que remete a contos de fadas, em uma cartela de cores açucaradas, com renda e tule. Sua inocência é expressada através das roupas, sempre meio lúdicas e invariavelmente finalizadas com flores, faixas e laços.
