Visitamos os bastidores de ‘A Idade Dourada’, série mais glamurosa da HBO

O STL foi convidado para conferir de perto um dia de gravação da quarta temporada da série A Idade Dourada em Nova York. A mega produção da HBO,  traz cenários, figurinos, direção de arte que alem de encher os olhos, também retratam momentos históricos que marcaram a cidade que nunca dorme.

Se tem uma série que merece atenção a todos os detalhes é A Idade Dourada. A produção de Julian Fellowes, criador de ‘Downton Abbey’, e Sonja Warfield, também segue o formato “upstairs/downstairs”, mas ao contrário da versão britânica pré Guerras mundiais, a nova série se passa em Nova York, na década de 1880, acompanhando as vidas de famílias tradicionais, novos milionários, a alta sociedade negra do país e claro as evoluções, sociais, comerciais e tecnológicas que transformaram o país na potência que é hoje. Tudo isso em cenários e figurinos espetaculares.

Algumas das locações onde a série se passa existem até hoje, como foi o caso da New York Society for Ethical Culture, onde foi filmado o último episódio da série e tivemos a oportunidade de acompanhar um dia das gravações e conversamos com a produtora e roteirista Sonja Warfield, a figurinista Kasia Walicka-Maimone, a diretora Salli Richardson-Whitfield e os atores Denée Benton (Peggy Scott) e Jordan Donica (Dr. William Kirkland). E em cena, assistimos outros grandes nomes que compõem o elenco como Audra McDonald, John Douglas Thompson, Brian Stokes Mitchell, Phylicia Rashad, todos vestidos .

Os figurinos são um dos maiores atrativos da série. A equipe tem uma biblioteca com cerca de 60 mil imagens da época, que ela estuda diariamente. “Todo figurino tem raízes na história. Mas, ao mesmo tempo, estamos fazendo cinema, criando histórias de ficção profundamente mergulhadas na história”, explica Kasia. Mais do que a beleza de cada visual, a ideia é traduzir o espírito da época “tento representar a empolgação do período e essa quantidade infinita de desfiles de moda que aconteciam diariamente, várias vezes por dia, para as pessoas daquele tempo”, explica. 

Cada detalhe tem um por quê. Por exemplo, o uso de cores ousadas veio para retratar que foi nessa época em que surgiram os corantes artificiais. Além da pesquisa histórica por matérias e tecnologia, muitas referências vem das próprias obras de arte que registraram a época e a sociedade, como as pinturas John Singer Sargent. “Nas suas obras ele já fazia uma manipulação da imagem em direção à beleza. Então pensei, se ele fez, por que nós não podemos?”, brinca a figurinista quando tenta aproveitar materiais mais leves e confortáveis para o elenco, que ainda fiquem bem na imagem, afinal, “todas as mulheres, inclusive as figurantes, usam espartilho, anquinha e anágua”. 

Um vestido que aparece em uma só cena pode demorar meses para ficar pronto, e as vezes “você assiste à série e pensa: meu Deus, isso ficou três minutos na tela”. No entanto, para Denée Benton, que vive a escritora Peggy Scott, o figurino também é uma forma de mostrar ao público onde socialmente o personagem esta. “Quando a Peggy trabalhava como secretária, eu usava lã marrom e xadrez. Mas espera, eu achei que a Peggy fosse rica? Cadê minhas sedas?”, lembra rindo. E foi junto com a equipe de figurino que criaram visualmente a evolução de Peggy, “tive conversas com a minha avó, há muitos anos. Temos o mesmo tom de pele, e ela era desencorajada a usar certas cores em partes do Sul dos EUA, para não chamar atenção, para não causar inveja, porque ela podia sofrer agressões”, reflete, o visual de Peggy “ tem que significar algo. É importante que nos vejam radiantes e bonitas”.

Os cenários também passam por um cuidado especial. Para a diretora Salli, é importante que os lugares pareçam ser reais. “Eu deixo todo mundo louco. Essa cortina não está igual àquela, move essa cadeira um centímetro. Você talvez não perceba, mas sente quando está um pouco fora”, brinca. Gravar na cidade exige além de muita negociação com a prefeitura, também uma adaptação da cidade contemporânea para o que seria a NY dos anos 1880, “temos que fechar tudo, trazer cavalos, às vezes trazer terra. Temos que realmente mudar o mundo”, comenta, “A gente implorava para gravar aqui. E finalmente Nova York finalmente disse sim”. 

Os detalhes nas casas de cada núcleo familiar da série todos contam uma história, que ajuda a compor a realidade de seus grupos. As paredes da família Scott, exibem fotografias reais da elite negra do século 19, encontradas em antiquários. “Eu sou espiritualizada e acredito em reverenciar os ancestrais. Às vezes penso: meu Deus, estamos chamando todas essas energias que estão aqui com a gente”, explica Denée.

A quarta temporada de ‘A Idade Dourada’ vai ao ar aos domingos, com episódios semanais na HBO Max.