Assim como nossas roupas servem para expressar quem somos, o estilo de um personagem é essencial para ajudar a contar sua história. Não é por acaso que o figurino de uma produção audiovisual é tão importante — e tem até sua própria categoria no Oscar. O vestuário de um filme, série ou novela impacta diretamente em como ela será vista, e aí é que entra o trabalho do figurinista.
Para entender um pouco mais desse universo, conversamos com Dai Canzain. Ela trabalha com moda há 18 anos, teve experiências em várias áreas da indústria e hoje atua como figurinista, ajudando na construção de personagens e narrativas visuais das produções. Confira tudo que ela compartilhou conosco:
O que faz uma figurinista?
D.C.: Um figurinista é o profissional responsável por criar e cuidar dos figurinos utilizados em produções artísticas, como teatro, cinema, televisão, dança e eventos. O trabalho de um figurinista envolve a escolha e criação de roupas, acessórios e adereços que estejam de acordo com a personalidade e características dos personagens, bem como com o estilo e época da produção. Somos nós que desenvolvemos a imaginação do público, permitindo uma construção mais profunda de cada personagem, cenas e até mesmo diálogos. Afinal, uma peça de roupa pode dizer muito sobre nossa personalidade.
Que formação é necessária para seguir essa profissão?
D.C.: Para ser um figurinista, é importante ter formação em áreas relacionadas à moda, design de moda, artes cênicas e outras. Geralmente, é comum que os profissionais tenham formação em cursos superiores, como Moda, Design de Moda, Artes Visuais, Teatro, Cinema ou áreas correlatas. Já trabalhei com pessoas sem formação acadêmica, mas com muitos conhecimentos específicos na área de figurino, como história da moda, técnicas de costura e modelagem. Muitos figurinistas também realizam cursos de especialização em figurino para teatro, cinema, televisão ou outras áreas específicas, para aprimorar suas habilidades e conhecimentos técnicos.
Quais as possibilidades para um profissional figurinista?
D.C.: Um profissional de figurino possui diversas possibilidades de trabalho em diferentes áreas, como teatro, cinema, televisão, editorial de moda, campanhas publicitária e outras. De forma autônoma, também presto serviços como consultora de imagem, personal stylist, realizando editoriais de moda e figurino para ensaios fotográficos corporativos.
Há toda uma equipe de profissionais por trás do figurino de uma produção. Como funciona esse trabalho em conjunto?
D.C.: O trabalho em equipe no figurino de uma produção envolve colaboração entre o figurinista, costureiros, assistentes de figurino, diretor de arte e outros profissionais. Cada membro contribui com sua expertise para criar a identidade visual dos personagens e cenários, garantindo a harmonia estética e narrativa da obra. Essa sinergia resulta em um trabalho de qualidade, enriquecendo a produção como um todo.
Como é feita a seleção de peças para cada personagem? Como se constroi o estilo de cada um?
D.C.: A seleção de peças para cada personagem é feita levando em consideração época, personalidade, profissão, características físicas, sociais, emocionais de cada personagem e outros. Analiso o roteiro, faço pesquisas de moda e história, crio moodboards e colaboro pré-prancha para aprovação do diretor. Com base nessas informações, são escolhidas roupas, acessórios e complementos que reflitam a identidade e ajudam a contar a história dos personagens ao longo da trama, construindo um estilo único e que contribua para a narrativa de forma crível e profissional.
Como criar contatos e ser reconhecida na profissão?
D.C.: Acho importante participar de eventos da indústria cinematográfica, fazer networking com outros profissionais do ramo, manter um portfólio atualizado e de qualidade. Uma boa forma de criar contatos é buscar oportunidades de ser assistente em produções com figurinistas mais experientes. Também acho muito importantes estar sempre promovendo o trabalho em suas redes sociais.
Quais são os maiores desafios da profissão?
D.C.: Lidar com orçamentos e/ou prazos mais apertados. A adaptação a diferentes estilos e exigências de cada projeto é sempre desafiadora. Esses são os que já vivi e precisei usar a minha criatividade e capacidade de comunicação para entregar um excelente trabalho para que todos alcançassem sucesso no projeto.
Que dica você daria para quem quer ser figurinista?
D.C.: Uma dica essencial para quem deseja se tornar figurinista é estudar! Procurar conhecimento em moda e história da arte, manter-se atualizado com as tendências da moda e do cinema. Amar moda é importante, mas não é o suficiente para fazer um bom trabalho. Precisa procurar conhecimento em história da moda, da arte e da indumentária. Conhecimentos sobre cor, textura e tipos de tecido, por exemplo, também são essenciais na hora de criar o estilo/imagem certo para os personagens. Afinal, esses elementos nos ajudam a criar suas personalidades e contar suas histórias.
Indica um livro que todo figurinista deveria ler?
D.C.: Tem muitos! "Trabalho do figurinista - Projeto, Pesquisa e Criação" de Anderson Luiz de Souza e Wagner Ferraz; "Tudo sobre moda" da Marnie Fogg; "Costume and Fashion: A Concise History" de James Laver; "História do Vestuário" de Claudia B. Kidwell e Margaret C. Christman; "A Moda do Século XX" de François Baudot.
