De hit da Lana del Rey às fachadas de Paris e às passarelas da Chanel, o movimento art déco, surgido há pouco mais de um século, está por toda parte e é uma das maiores influências estéticas da atualidade.
Mas o que é art déco exatamente? Surgido na França no início do século passado, o movimento artístico e de design atingiu seu auge nos anos 20 e 30, ganhando projeção internacional na Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, realizada em Paris em 1925. A mostra reuniu trabalhos de diferentes países, do mobiliário à joalheria, e inspirou o nome, que, curiosamente, só seria cunhado no final dos anos 60.
O movimento unia uma fascinação pelo passado com um entusiasmo pela modernidade. O mix incluía artes vanguardistas como o cubismo, técnicas artesanais, civilizações antigas, destinos longínquos e contornos urbanos e modernos.
A Egiptomania, intensificada pela descoberta da tumba de Tutancâmon em 1922, por exemplo, trouxe o apreço por flores de lótus e pirâmides. O interesse por culturas da Ásia e África informou o uso de motivos, materiais e estamparias típicos dos locais, reinterpretados por um prisma europeu. O aspecto avant-garde das artes visuais da época contribuiu para a abstração e os traços angulares. Já a industrialização e as novas tecnologias vistas em automóveis, arranha-céus e máquinas foram absorvidas como símbolos de velocidade e progresso.
Tudo isso, traduzido em geometria, simetria, glamour modernista, feito de linhas refinadas e formas esculturais.
Na arquitetura, o Chrysler Building em Nova Iorque é um dos representantes mais emblemáticos; no design, expoentes como Jean Dunand, René Lalique e Eileen Gray. Na moda, Paul Poiret, Jeanne Lanvin e Madame Vionnet são alguns dos nomes que contribuíram para a ascensão da estética. O trio, inclusive, esteve presente com suas criações na feira de 1925.
Mas por que esse retorno agora? O centenário da exposição parisiense, celebrado no ano passado, trouxe uma atenção renovada ao tema. Além disso, sua proeminência é uma possível resposta aos anos dominados por loungewear e athleisure, marcados pela busca por conforto acima de tudo. A tendência resgata uma ideia de cerimônia e de tornar o ato de vestir mais intencional, com valores calcados na ornamentação, no artesanal e na riqueza de elementos.
E como o art déco vem aparecendo na moda? No verão 2027, a inspiração veio em formas variadas.
O sucesso de Coco Chanel coincide com o início do movimento, e o atual diretor criativo da maison, Matthieu Blazy, vem costurando a história da casa à sua era na marca. A referência aparece de maneira sutil e modernizada nos detalhes angulares da jaqueta clássica de tweed, e mais literal nos vestidos bordados com cintura deslocada.
Altuzarra apostou no mood noturno, com peças leves bordadas nos motivos geométricos.
Na Lanvin, cuja fundadora Jeanne teve papel essencial na cena art déco, a proposta aparece nos bordados, mas também na alfaiataria com lapelas afiadas.
Na Fendi, a influência apareceu por meio das padronagens e dos decotes desenhados. Estampas como chevron também figuram.
Na Louis Vuitton, a leitura é estilizada com combo de calça e túnica assimétrica, com loafers leves quebrando o caráter retrô.
Plissados e leques também são parte fundamental do mood e, na Valentino, vêm sob uma ótica oitentista e colorida.
Apesar de preto, branco, metalizados e terrosos comporem a cartela mais associada à estética, cores vibrantes também funcionam e podem ser uma alternativa para deixar o visual déco menos óbvio, como Conner Ives vem demonstrando em suas coleções.
E na prática, como aderir? Existem inúmeras maneiras de trazer um pouco de art déco para o seu estilo. E não se preocupem: apesar do glamour intrínseco ao movimento, ele não precisa aparecer apenas em ocasiões festivas. Pelo contrário, também pode ser o ponto luxuoso em looks casuais.
Uma certa extravagância controlada, equilibrando ornamentação com simetria. Procure por formas geométricas que não precisam necessariamente aparecer como estampas, podendo fazer parte da construção ou surgir como acessório, como um cinto.
Motivos da natureza que remetem às estampas das artes do Leste Asiático e acabamentos com franjas podem surgir em forma de vestidos especiais.
Ou no lenço usado para elevar uma composição básica.
Aliás, os lenços com franja são peças-chave, podendo também fazer as vezes de faixas, acinturando vestidos e trazendo acabamento às produções.
Falando em acessórios, colares alongados são sinônimos dos anos 20 e, no movimento art déco, pedrarias, pérolas e conchas figuravam entre os favoritos.
Se aliados a peças em materiais nobres como brocado ou jacquard, o resultado é ainda mais impactante.
O formato orgânico das conchas também pode surgir através de um broche.
Acessórios com tassel são indispensáveis, pendurados em colares, bolsas ou costurados a roupas.
Estampas que remetem a painéis e biombos, típicos do movimento, podem decorar jaquetas e ser protagonistas de looks hi-lo com jeans.
Texturas não podem ficar de fora e, entre elas, as plumas e sua exuberância leve se destacam.
