Por que o figurino de Bonequinha de Luxo é um dos mais icônicos de todos
Pense no figurino de filme mais inesquecível de todos os tempos. Tem grandes chances que Bonequinha de Luxo seja a resposta. Afinal, Audrey Hepburn comendo um croissant a bordo de um vestido preto em frente a uma loja da Tiffany’s é, sem dúvidas, uma das imagens mais icônicas do cinema.
Assinado pela lendária figurinista Edith Head, com looks especiais idealizados por Hubert de Givenchy, o filme oferece uma sucessão de composições irresistíveis que continuam a inspirar até hoje. Com a notícia de que Lily Collins vai interpretar Hepburn em uma produção focada nos bastidores das gravações, a gente revisita os looks da eterna Holly Golightly e conta tudo que você precisa saber sobre o figurino de Breakfast at Tiffany’s.
tudo o que você precisa saber sobre o figurino de Bonequinha de Luxo
Baseado no romance homônimo de Truman Capote, o livro foi adaptado para as telas com muitas alterações, indo de uma trama risqué para algo menos polêmico. O figurino teve papel fundamental nesse processo de lapidação moral, com as roupas sofisticadas e a beleza da personagem ajudando a suavizar suas ambiguidades e nuances. O guarda-roupa desejo da protagonista, que nas páginas circulava como uma espécie de acompanhante de luxo (ainda que nunca nomeada assim), envolvida em atividades de legalidade duvidosa, fez com que ela não só fosse aceita, mas até se tornasse aspiracional para o público mais conservador da época.
Quando o assunto é moda, além do encontro entre a alta-costura parisiense de Givenchy e a expertise de Head (eles já tinham colaborado nos figurinos de Sabrina, também estrelado por Audrey), um dos principais motivos pelos quais o filme conquistou o status emblemático tem a ver com a atemporabilidade das roupas.
Dá para afirmar que o conceito de Little Black Dress, ou “pretinho básico”, popularizado décadas antes por Coco Chanel, foi consagrado definitivamente após o lançamento do filme. À primeira vista simples, o decote desenhado nas costas demonstra como o design bem pensado pode transformar um item sem precisar de excessos. Três versões foram confeccionadas: uma para o arquivo da Givenchy, uma para Hepburn e uma terceira que foi leiloada por quase um milhão de dólares em 2006.
O styling com pérolas, luvas e tiara reforça o clima performático que se repete ao longo da história, além de refletir a riqueza da vitrine e de todo o universo de luxo do qual ela tanto almeja participar, personificado pela Tiffany & Co.
Um segundo LBD, esse logo abaixo do joelho, é repetido em diferentes momentos, ganhando uma cara nova a cada aparição e comprovando, na prática, o efeito que variar complementos e combinações tem em elevar o visual.
Mas o fator atemporal não se deve somente aos vestidos pretos: uma profusão de peças clássicas surge na tela, garantindo que, sessenta anos depois, as produções se mantenham relevantes e inspiradoras.
O checklist inclui: trench coat, óculos maxi, calças cropped, sapatilhas, bolsa com alça de corrente.
O glamour impecável contrasta com a desordem da vida pessoal de Holly, que vê nas roupas uma forma de projetar uma posição social. Não importa quão caótica seja a situação, o visual segue intacto. Suas escolhas se comportam quase como fantasias, com o objetivo de parecer pertencer aos ambientes luxuosos nos quais circula, apesar da realidade diferente.
Os acessórios têm peso imensurável no êxito dos looks, sendo muitas vezes os protagonistas em meio a roupas de modelagem simples ou quando ela repete peças. Os chapéus com toque dramático trazem aspecto teatral e certa formalidade, assim como a piteira meio old school, elementos que combinam com a personalidade extravagante de Golightly, ao mesmo tempo em que dão acabamento e conferem polidez.
Os brincos especiais, os colares statement e os óculos escuros são essenciais na estética de Holly e ficam ainda mais evidentes devido aos múltiplos penteados exibidos ao longo do filme.
Fala-se muito sobre conseguir discernir se algo é de fato estiloso ou apenas funciona devido à aparência dentro dos padrões de quem está usando. A figura de Audrey Hepburn, com sua postura e silhueta de bailarina, se encaixa bem nessa discussão, já que tudo o que ela vestia parecia automaticamente se tornar elegante. E fica difícil discordar quando a gente descobre que aquele look mega sofisticado, de um ombro só e inspiração grega, é na verdade um lençol enrolado.
Dito isso, as escolhas de silhueta para o longa foram, sim, pensadas especificamente para o biotipo da atriz, de curvas contidas e linhas mais retas, priorizando ombros marcados, comprimentos midi e tornozelos à mostra.
Nenhum detalhe passou despercebido, e é aqui que a genialidade de Edith Head brilha. Hubert de Givenchy cuidou dos momentos de glamour absoluto, mas quem tomou conta da Holly doméstica foi Head, mantendo o ar chique da personagem enquanto revela o lado mais relax e irreverente por trás da performance. Isso aparece nas cenas mais íntimas: do look de dormir com camisa oversized, máscara de cetim e protetor de ouvidos com tassels.
Ao loungewear dos roupões, até a toalha amarrada nos cabelos enquanto ela canta Moon River na sacada.
Predominantemente em uma cartela neutra de beges, cinzas e o já mencionado preto, as cores vibrantes aparecem em dois momentos, e surtem ainda mais efeito por serem raras, tanto no vestido bordado, em um tom bem específico de rosa pink.
Quanto no casaco laranja de construção inigualável com gola funil e acabamento de laço nas costas.
