Após quatro anos de espera, Euphoria retornou para o que muitos acreditam ser sua derradeira temporada. O último episódio vai ao ar neste domingo, marcando o fim de uma das produções mais influentes dos últimos anos.
Desde sua estreia em 2019, a série trouxe um ponto de vista único, literalmente, já que é criada, escrita, dirigida e produzida por Sam Levinson. Se os caminhos narrativos escolhidos por Levinson são polarizantes, alguns aspectos do legado são incontestáveis: a importância como veículo de talentos, a inovação na abordagem de temas complexos e, principalmente, a união entre estilo e substância, graças ao universo meticulosamente construído, no qual trilha sonora, fotografia, atmosfera e estética exercem papéis essenciais.
Mesmo depois do longo hiato e de uma sucessão de acontecimentos que vão de mortes no elenco a greves na indústria, amando ou odiando, Euphoria é um verdadeiro fenômeno cultural e continua capaz de segurar nossa atenção.
A nova leva de episódios é ambientada cinco anos depois dos acontecimentos da segunda e consequentemente muita coisa mudou dentro e fora das telas. Quem assume o figurino dessa vez é Natasha Newman-Thomas, substituindo Heidi Bivens, que não apenas comandou as temporadas anteriores, mas ajudou a idealizar a estética reverenciada.
Fora da adolescência e agora nos 20 e poucos anos, os personagens que já conhecemos encaram uma fase diferente da vida, e a introdução de novos rostos oferece ainda mais possibilidades.
Antes confinados à escola e dividindo os mesmos espaços, agora cada um segue seu rumo, buscando um lugar ao sol e expandindo o repertório visual. Indo de coisas questionáveis, como a proliferação de marcas de luxo que aparecem na invejável coleção de vintage raro de Maddy e no inverossímil guarda-roupa de Nate Jacobs, inteiramente fornecido pela Bottega Veneta (da qual Jacob Elordi é embaixador)
Às histórias paralelas que conduzem a estéticas inéditas até então, caso do apelo western estilizado de Alamo, as composições misteriosamente chiques de Bishop e as dançarinas do Silver Slipper, que trazem o clima burlesco e noturno, com Rosalia e cia. desfilando em biquinis bordados de vibe retrô, um direto contraste à sordidez que se passa no estabelecimento.
Porém, é nos looks do núcleo feminino original que tudo se torna mais aparente e interessante. A seguir, a gente analisa o estilo atual de cada uma.
Maddy
Praticidade não é uma preocupação relevante para Maddy que está focada em posicionamento e não em fatores meteorológicos. Apesar do calor e sol constante de Los Angeles, detalhes de pelúcia agem como sinalizadores de glamour e luxo. Do casaco de pele (fake), ao conjunto vintage Jean Paul Gaultier, ela se veste para impacto.
Leia também: Tudo sobre a evolução de estilo de Alexa Demie
Várias peças vintage de designers como Alaia, YSL da era Tom Ford e Dolce & Gabbana aparecem em suas composições, denotando seu gosto e também a vontade de sinalizar status no lado profissional, mesmo que ainda seja branding e não sua realidade. O apartamento simples em uma zona duvidosa serve como contraste.
Entre seus indispensáveis, saias lápis, shapes ajustados, salto alto, e outros códigos que remetem ao visual working girl com sex appeal.
Religião é assunto constante nessa temporada e, em Maddy, se manifesta nos crucifixos onipresentes, mesmo que de maneiras pouco ortodoxas, decorando tanto o decote nas costas quanto o tornozelo.
Os óculos escuros maxi a deixam com ar nostálgico, sem parecer datado. A vibe é diva hollywoodiana, mas a atitude é femme fatale moderna.
Elementos showgirl, quase teatrais, também aparecem com amarrações e vazados, condizentes com sua personalidade forte e tempestuosa, referenciada desde a primeira temporada.
Rue
Indo ao total oposto de Zendaya na vida real, Rue se veste desprovida de vaidade, priorizando conforto e refletindo nas roupas o grau de caos com que leva a vida. O Converse inseparável desde a primeira temporada segue firme.
Tons queimados prevalecem remetendo às paisagens desérticas do mood faroeste que domina os novos episódios.
Silhuetas oversized de bermudas esportivas, moletons e peças do universo workwear denotam a necessidade de funcionalidade e praticidade: até seu look para o casamento de Nate e Cassie é um terno masculino mega amplo, fortalecendo sua atitude tomboy e despretensiosa. A situação quase nômade, vivendo em sofás emprestados e no carro, é ilustrada pelos itens que parecem ter sido acumulados aleatoriamente como visto nos tricôs gráficos e nas camisas havaianas.
Por fim, sobreposições são indispensáveis, dos momentos mais felizes com regata e camisa aberta aos mais dramáticos com malha de manga longa e polo sobreposta. Mais uma vez apontando para a função emocional de suas roupas, nesse caso, o anseio por camadas de proteção e conforto.
Cassie
Tudo para ela é performance. Do ultra sexy ao romântico, Cassie passeia entre extremos explorando suas diferentes facetas, de esposa apaixonada com ideais tradicionais a nova carreira produzindo conteúdo adulto no Only Fans.
Na virada da temporada, o sexy toma conta de maneira decisiva: Animal print, decotes vertiginosos, cores vibrantes, cabelos esvoaçantes, tudo deliberadamente exuberante e over.
O clima Y2K é o elo para filtrar os estímulos e traduzir cada um desses moods.
A hiper feminilidade é traço indissociável da forma que Cassie se apresenta ao mundo com direito a todos os estereótipos, para ela, a performance do feminino pelo male gaze parece ser ferramenta de sobrevivência. A cor predominante é o rosa que começa nos tons pastel até culminar na versão neon. Espelhando a vida da personagem, que se transforma de maneira dramática em pouco tempo.
Jules
Um pouco perdida em sua trajetória, Jules vive uma relação de sugar daddy no mínimo estranha com um cirurgião plástico casado que a submete a fetiches específicos, mas também proporciona uma vida material confortável e a liberdade para desenvolver sua arte. Ela se encontra em uma espécie de limbo existencial, não por acaso, desconstrução é palavra-chave em seu figurino, perceptível tanto no look Acne Studios usado no casamento de Nate e Cassie quanto no vestido construído a partir de peças de lingerie do primeiro reencontro com Rue.
O corpo é ponto central no guarda-roupa (e na mente) de Jules nessa temporada: recortes, vazados e transparências, não necessariamente justos, mas reveladores, demarcam e exibem sua figura como extensão emocional e artística de sua personalidade e de suas questões internas. Ao mesmo tempo, também servem como instrumento para exercer poder e fascínio sobre os homens com quem se envolve.
Jules foi estudar artes plásticas e a criatividade e o clima artsy permeiam suas escolhas, com mais maturidade do que na adolescência. Ela ainda usa brilho nas makes, mas com mais refinamento: saem os cristais, entram os acabamentos glossy e iluminados.
Colares e brincos statement são marca registrada, muitas vezes usados empilhados; a postura desafiadora se concentra nos detalhes.
Nos momentos mais simples, quando está pintando ou em casa, shapes mais lânguidos tomam conta, como kimonos e robes de materiais delicados e bordados, tipo displicentemente arrumada e bem mais confortável em sua pele. Natural, sem esforço aparente.
Lexi
Seguindo seus passos de dramaturga durante o high school, Lexi é aspirante a roteirista no momento presente. Em sua nova fase como assistente de uma poderosa produtora de TV, anos 70, vibe colegial e contornos preppy definem seus looks. O intuito é se provar capaz através de alfaiataria e outros elementos masculinos, com gravatas se destacando como acessório favorito, mas sem perder o apelo girly e excêntrico.
Tons terrosos, estampas geométricas, comprimentos curtinhos e plataformas com meia surgem como interpretação atualizada de sua personalidade certinha.
O mix de peças e o espírito retrô das escolhas refletem alguém que prioriza compras em brechós e venera figuras como Annie Hall.
