Em meio a um cenário mundial complexo e tomado por crises, quem não quer fugir um pouco da realidade? Nas coleções de Verão 2027, o escapismo está em alta. Esse desejo por beleza e certa frivolidade se manifesta em uma série de elementos que remetem ao luxuoso guarda-roupa da aristocracia francesa do século 18. Em particular, a uma de suas figuras mais emblemáticas: Maria Antonieta.
Leia também: Da decor para os looks: o retorno da opulência
Não é de hoje que a moda busca inspiração no período: a opulência e a teatralidade dos trajes da época, das quais a trágica rainha da França é um símbolo indiscutível, são parte fundamental do legado de nomes como John Galliano e Vivienne Westwood. Nesta temporada, os códigos são revisitados com pompa em forma de florais delicados, volumes localizados e uma profusão de detalhes românticos e rebuscados.
Antes de seu fim na guilhotina durante a Revolução Francesa, Maria Antonieta foi uma espécie de influencer de seu tempo, ditando tendências com seus hábitos e looks. Adepta de um gosto extravagante, ela adorava silhuetas arquitetônicas e delicadas, corpetes ajustados, quadris acentuados, decotes amplos e mangas trabalhadas. A abundância de ornamentos também era essencial: rendas, babados e laços, além de materiais nobres, como seda, tafetá e brocados, em uma cartela de tons suaves, como rosa-claro e azul-bebê.
Ao longo de seu reinado, popularizou produções elaboradas, com saias volumosas e penteados monumentais, assim como modelos mais leves e informais, como a chemise à la reine. Vale lembrar que o vestuário, além de ferramenta de autoexpressão, era uma demonstração de posição social, e o exagero também servia para denotar poder e status.
Mais de dois séculos depois, sua imagem continua alimentando o imaginário da moda, e muito disso é graças ao filme Maria Antonieta, de Sofia Coppola. Lançado em 2006 e estrelado por Kirsten Dunst, o longa transformou a personagem histórica em figura pop, optando por mostrar um recorte de sua vida antes da tragédia. A produção se concentra nos anos da rainha em Versalhes, vistos sob lentes irreverentes e até anacrônicas.
Com uma trilha sonora que inclui bandas como New Order e The Strokes, a estética mistura elementos históricos ao punk e ao movimento New Romantic, cujos artistas, como Adam Ant, referenciavam o século 18 em seus visuais. A mise-en-scène idealizada por Sofia não perde de vista um olhar mais humano e iconoclasta sobre a mulher por trás do mito, transcendendo a caricatura e oferecendo um retrato intimista de juventude, solidão e rebeldia.
Coppola não poupou esforços para transportar a audiência para dentro daquele mundo: muitas das cenas foram gravadas nas dependências do palácio francês. Os figurinos assinados por Milena Canonero, vencedora do Oscar pelo trabalho, os sapatos de Manolo Blahnik e a direção de arte, com banquetes cuidadosamente recriados, macarons da Ladurée e cenários deslumbrantes, completaram o espetáculo visual.
Leia também: 5 filmes sobre moda para quem ama O Diabo Veste Prada
O vigésimo aniversário do filme ganhou homenagem em Versalhes: até janeiro de 2027, o Petit Trianon recebe uma exposição dedicada à produção em parceria com a diretora. A mostra reúne figurinos originais, acessórios, fotografias de bastidores, moodboards, roteiros e muito mais.
Mas e nas passarelas do Verão 27, como essas referências foram traduzidas?
Assim como no filme, a ideia não é reproduzir exatamente o passado, e sim trabalhar com fragmentos desse universo sob uma ótica atual. Quadris acentuados, decotes que expõem colo e ombros, tecidos florais, bordados, superfícies delicadas e uma feminilidade ornamental, beirando o performático. Tudo isso interceptado por detalhes funcionais, toques esportivos, elementos masculinos, alfaiataria e acessórios dissonantes, impedindo o efeito de reconstituição histórica. Algumas marcas optaram por corpetes e cinturas marcadas, em sintonia com a construção das silhuetas do século 18. Saias e vestidos estruturados, que ampliam os quadris, vieram estilizados em comprimentos variados e com acabamentos diferenciados.
Rendas e babados em branco comunicam leveza e lembram o lado pastoral e bucólico de Maria Antonieta em seus momentos íntimos no Petit Trianon.
As cores de algodão-doce e as texturas luxuosas também entram nessa equação e reforçam a atmosfera rococó.
Os detalhes hiperfemininos, como laços, flores e plumas complementam a opulência característica.
As estampas de inspiração botânica que evocam motivos florais de papéis de parede e mobiliário de Versalhes.
Na Acne Studios, até os sapatos pareciam reproduções dos modelos usados na corte de Maria Antonieta.
Nas ruas, a teatralidade encontra a vida prática em peças especiais, como a jaqueta em tapeçaria combinada com jeans.
Aliás, o jeans é companheiro ideal para equilibrar o teor romântico, adicionando tensão ao visual.
Que tal testar um mix de rendas? O acessório de fivela quebra o clima histórico e traz um update contemporâneo.
Leia também: 8 peças de renda para você apostar nos seus looks do dia a dia
Peças com babados se beneficiam de um styling mais neutro, criando um contraste hi-lo.
Os florais delicados e o acabamento acetinado da bolsa e da bomber carregam o espírito de Maria Antonieta, mas são completamente contemporâneos graças à calça de moletom e à vibe esportiva.
O combo de corpete com babados e renda em versão estilizada e curtinha é a atualização perfeita das vestimentas da época.
O contraponto entre peças leves e estruturadas também funciona.
Os sapatos com aplicações de pedrarias trazem o excesso da estética e podem ser o ponto alto de uma produção mais casual.
